中国画为什么需要色彩和当代性

　　文/武剑飞

　　我们基于中国画“传统与现代”的两个要素为依据，在历经两千多年的中国绘画变迁，从丹青、重彩、水墨、工笔重彩、中国画一路走来似乎停顿了，又要思考如何走下去?面对多元文化的冲击，中国画的方向感有些模糊不清。

　　中国画是我们现在的称谓，传统风格的“中国画”和倾向于“水墨” 或者 “彩墨” 之脉的变革之后，多种称谓均以各种形式化的观念表现，予之成为画家们的实践之路。当然，依照时代多元顺序以此类推，自从林风眠是第一个将色彩引入水墨之时，将水墨与其他色彩作为平行色融入中国画创作，延伸到中国画系统与学术体系之后，改革中国画的潮流一直没有停止，徐悲鸿、黄永玉的彩墨启初也是饱受保守派的争议。九十年代后，丁绍光、蒋铁峰的云南重彩画在欧美一炮走红，在中国画坛的确产生了波动，但是云南重彩画在国内并不受待见(中国业内人士认为是装饰画)但这并没有影响中国重彩画或者说云南重彩画的世界影响力。在广东以石虎为代表的重彩艺术，以图腾、神话为代表的史诗般的大型重彩作品，给我们带来了全新的艺术震撼，更有湖北周绍华为代表的重彩艺术群落，让我们重新认识重彩艺术始终是探索前沿的艺术，画家们乐此不疲。近些年来，重彩艺术活动呼之欲出，喜欢者众。改革开放40年，中国经历了经济科技产业的突飞猛进，人民生活条件大大的改善，艺术欣赏习惯也在改变，这种改变也处使画家从长期的笔墨传承转向色彩并思考融入现代绘画的可行性，或将是打开中国画创新发展的重要基础。

　　重彩绘画包括写意重彩的艺术魅力和当代价值不用言说的被大众接受了，绘画材质的变化也给绘画形式语言带来了新的视觉美感，对绘画精神意蕴的丰富表现、材质自身的丰富美，无不时刻撞击着人们的视觉，催生着以色彩去完成“视觉表达”的欲望。