首先声明,本人不是影托(这部片子也不用我托)。和该片唯一的交集可能就是七、八年前在海南三亚一次朋友聚会中(依稀记得是沾了上长江商学院的曹总的光,在此表示清晰的感谢)与徐峥、陶虹夫妇同桌搓了一顿自助餐。对徐峥的印象是中年微胖,肥而不腻,言语不多,略显愤青(那时的徐峥还处于《春光灿烂猪八戒》小高潮之后的平台期,有些不上不下)。倒是我叫了陶虹一声“陶老师”之后,被她自嘲的来了一句“您可别糟蹋老师这个称呼”这个印象来得更深刻。之后,便眼睁睁的看着徐峥开始出演《人在囧途》、《泰囧》、《无人区》、《心花路放》以及《港囧》等一部部越来越火的片子(有点后悔当时没要个签名,留个电话啥的)。而今,在看完《我不是药神》(以下简称《药神》,其实也许这个名字更是许多观众的首选)之后,我更后悔了。

　　之所以这么说,并不是想强调徐峥演的有多好,而是想说明,时间将会证明这部电影在中国影史、社会思潮乃至国际知识产权体系甚至贸易战方面的特殊作用:

　　一、标志中国电影第七代导演时代来临

　　第六代导演代表之一王小帅,在既比不过第五代的冯小刚、张艺谋等导演的影响力,又超不过宁浩、徐峥等人的票房的窘境下,说了一句“没有拍过严肃电影的导演,不能称之为‘代 ’”,说完可能感觉还是不踏实,又补充了一句“第六代导演之后不可能再出现能划代的电影人,没有所谓第七代,因为他们没有共性”。那么按照王导的标准,第七代导演出现了:如果您说《药神》不是严肃电影,我想,和您急的绝不只是我一个人;如果您说没有共性,那么本片导演文牧野正是宁浩打造的坏猴子影业着力推出的十位年轻导演之一,他们的共性就是“独立,有态度”。从《疯狂的石头》到《黄金大劫案》,再到《无人区》、《边境风云》,又到《心花路放》、《绣春刀二之修罗战场》,现在,又是这部已成现象级的电影《药神》,从票房的积累,到口碑的树立,再到对严肃社会现象的深刻剖析,您还能否认被拍在沙滩上的酸爽吗?

　　二、中国电影人开始合理掌握用镜头反映尖锐社会现实的技巧

　　看完《药神》,我想到了另一部史诗级的电影--《活着》。就连两部片子的英文名都有殊途同归之感,《Dying to Survive》和《To Live》,虽然一个逆势抗争,一个逆来顺受,但都是为了生存。不过,两片也有不尽相同之处,一个反映的是现实社会的矛盾激点,一个则是对历史伤痛的沉重反思;一个成为全国公映的现象级爆款,另一个则连剧场排片的愿望都没有实现,而原因并非艺术性,也是合理性。需要特别指出的是,徐峥并非此片导演,他是联合制片和主演,本片导演文牧野,师从第五代导演代表人物田壮壮,而田的成名作《蓝风筝》之所以出名,也是因为没有合理的拍摄,导致电影被禁,甚至就连田导本人,都被禁导十年。